共好生活 色彩與裂縫之間，當代設計中的巴勒斯坦視角：手工玻璃器皿品牌「Ornamental by Lameice」

當代設計語境中，當「工藝」一詞越來越常被視為復古情懷或裝飾性選項時，來自耶路撒冷的藝術家Lameice Abu Aker選擇了一條更具文化與社會意識的創作路線。她創立的品牌「Ornamental by Lameice」不僅是設計品項的集合，更是一場透過玻璃進行的敘事實驗——試圖捕捉文化記憶的形式，並將之轉譯為當代語彙。

 

 

品牌創立於COVID-19疫情初期。對許多人來說，那是一段靜止、隔離、失序的時間，但對Lameice而言，這也提供了反思與重啟的機會。她選擇回到巴勒斯坦玻璃的源頭：與擁有超過百年歷史的Twam工坊合作，這間家族工坊長年堅持傳統的無模具手工吹製工法，是該地區少數仍持續營運的玻璃工藝場所。

 

選擇傳統工坊，並非僅是技術合作，更是一種立場——對抗日益稀薄的本地工藝脈絡，Lameice試圖為其注入新的生命力。她提出的設計總能與Twam的師傅們展開對話式創作：由她提供概念與色彩構想，他們則以技術與經驗回應，最終呈現的作品往往不是設計圖的精準執行，而是一次次試驗與意外的結果。

 

Lameice的玻璃器皿不追求完美的幾何或對稱性。事實上，她更樂於保留過程中的偶然與不規則。例如知名作品「Eye Candy Saucer」，原本為平盤設計，但在燒製過程中玻璃意外膨脹為鼓面狀。她沒有矯正，反而視為創作的一部分——某種「材料自我意志」的展現。

 

 

這種偶發性，配合她偏好的柔和色調（如糖果粉、湖水綠、淺橘黃），讓她的作品帶有強烈的個人風格，同時也跳脫了巴勒斯坦傳統玻璃多為深色、實用導向的慣例，轉為更具有敘事性的容器：不只盛物，也盛載情緒、經驗與文化。

 

色彩的運用也不只是美感選擇，而是技術上的挑戰。在Twam工坊，並沒有現成的系統化色料，所有色彩都需反覆測試、調整燒製溫度與時間。這種「高度不確定性」的製程讓每件作品幾乎無法完全複製，形成「限定、唯一、真實」的產品印象——也與當代藝術收藏市場的需求不謀而合。

 

更重要的是，Lameice的創作不只是形式創新，也是一種文化保存與再生。她關注玻璃的媒材特性，也凝視它所承載的地區記憶與家庭歷史。許多作品靈感來自她童年的觀察：母親餐桌上的玻璃瓶、鄰里間傳遞橄欖油的罐子，以及老市集中擺放小糖果的玻璃碟。

 

 

在一個國族認同與地域歸屬經常被外部定義、限制的地方，這樣的創作實踐實際上具有某種溫和但堅定的政治性。她以作品如此言說：「在我們無法用國界說話的時候，我們可以用物件、用形狀、用工藝說話。」這也是為什麼她堅持每件器皿都要有個名字、有故事——讓它們不再只是商品，而是語言的另一種延伸。

 

同時，作為一位年輕的女性創作者，她的身分也讓這項傳統技藝進入了另一種觀看與詮釋角度。她將「女性照顧式視角」注入原本以功能性與技術主導的玻璃產業中，讓作品擁有情感包覆性。她說：「我想讓玻璃變得柔軟，像是一句你可以輕聲說出口的話。」

 

Ornamental by Lameice的作品在近年逐漸受到國際藝文平台的關注，從雜誌《Wallpaper*》到《Vogue Living》，無不以「玻璃的情感轉譯者」來描述她的作品。這種從在地出發、由手工建構、強調情緒與記憶的設計態度，正好反映了當代設計中一種值得珍惜的方向：不是對未來的投射，而是對過去的複述。

 

不追求大量製作，而是讓每件作品都有名字、有情緒、有小小的缺陷，正如我們每個人。Lameice說她最喜歡顧客告訴她：「這個杯子讓我想起我奶奶家的玻璃罐。」或是：「這個氣泡讓我想到海邊的夏天。」創作者最動人的時刻或許就是這個當下——作品不再屬於她，而成了他人記憶的共鳴器。

 

在這個快節奏、講求精準與複製的世界裡，Lameice用玻璃慢慢講了一個古老而私密的故事。那是一段來自耶路撒冷的故事，但它輕得像光，也柔得像水，從指尖流過時，你會知道：原來玻璃，也能夠說話。

 

 

＊原文刊載於《The Big Issue Taiwan 大誌雜誌》。

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