女力 We wanna be 藝伎，一份內化成生命本身的志業——Fumika台灣第一位日本藝伎

今年三月，Fumika 正式成為藝伎。

 

出生彰化，小時候跟阿媽一起看野台歌仔戲、布袋戲的女孩，經十年的摸索與磨練，最終在日本秋田湯澤，成為台灣第一位在日本出道的舞伎，現在更換上雪白的衣襟成為藝伎。

 

 

花街追夢，是自我探索的路

 

在對藝伎文化有興趣前，Fumika也很喜歡布袋戲與歌仔戲，「那種和現代很不一樣的裝扮、故事，是引發我好奇的原點。」十多歲時，一本《京都衹園350年經營學》替 Fumika 揭開未知世界的序幕。

 

書裡描繪京都花街的經營歷史，也帶出那些 13 到 15 歲初初入行的女孩們的訓練與生活樣態。「當時我很難想像，有一群跟我年紀相仿的小女生在做這個特別的職業。」日本的傳統服飾、造型與美學，召喚 Fumika 渴望知道的心，「那些不是現代會出現的東西，引發我強烈地想知道——『這個職業到底在做什麼？』」

 

 

查了許多資料還不夠，為了一探究竟，Fumika 高三的暑假到京都遊學兩週。 「到京都的第一天，就在一條花街的小路上，遇到一位要去上班的舞伎——」只是短短一瞬，回想起來也沒有看得清楚，「哇，這些人真的存在，跟書裡描繪地一樣，我很感動，覺得那是命運的相逢。」

 

與一名活生生、將日本傳統穿戴於身的舞伎擦肩而過，Fumika 開始將夢想，落入現實。然而走向藝伎的路，卻遠比她想像的漫長。算來，Fumika 花費整整十年，才成為舞伎，但她卻輕盈地說，「與其說我是苦修十年才成為舞伎，更準確的說是花了很多時間在尋找機會和自我探索。」

Fumika 細膩分析，在藝伎的職業裡有許多面向，表演是外顯的部分，內裡有更多傳統文化的訓練，更深的其實還有人與人的交流。「這些不同面向，是不是都符合我想做的、擅長做的事情呢？」當答案越來越明確，現實卻沒有因此變得容易。沒有置屋接受她，而且大都沒有理由。「如果有給答案，那就是因為妳是外國人。」曾經好不容易成為見習生，卻眼見比她晚入門的日本女孩更早出道，Fumika 難掩內心失落。

 

「終究還是因為外在因素⋯⋯當時我很常被說：『妳不夠像一個日本人。』可是我到底要多像？我就不是日本人。沒想到做喜歡的事情，會被天生的性別、年齡或國籍限制，這點我有點無法認同。」

 

不斷被拒絕，Fumika 也會自我懷疑，但她很堅持，「我的方法很土法煉鋼，要得到機會沒有甚麼竅門，就是繼續找，直到找到能夠接受妳的人為止、試到我不能試為止。」

 

最後，那個地方真的出現了。

在雪國湯澤成為舞伎

 

當 Fumika 一看到秋田湯澤在徵舞伎見習生，她立刻就報名了。「一直以來我都把目光放在京都，後來才慢慢去認識其他地方的藝伎，也去理解她們的工作、生活有什麼不一樣。」

湯澤對 Fumika 展開胸襟。但她要適應的不只是舞伎訓練，還有環境變化。便利商店寥寥可數，冬季厚重的積雪更是日常風景。然而比起雪的嚴寒，她記得更多的是人情的溫暖——農忙時一起採收蔬果，祭典時彼此幫忙，人們也常聚在一起吃飯聊天。「在湯澤，他們讓我覺得——『妳就是個台灣人就可以了，妳不需要像個日本人。』」這樣的態度，Fumika 也很意外。以前四處碰壁，會下意識地希望自己越像日本人越好，但湯澤的置屋卻不這麼覺得，「他們覺得，我不是日本人，很好啊。」在宴席上，老闆或姊姊會主動告知客人，Fumika 是台灣人。「他們不會想隱藏這件事。這讓我知道，他們是真的接受我。」

「剛開始也會擔心大家怎麼看待我，一名台灣人在做一個很日本的職業，我自己其實也有懷疑和不自信。」但湯澤的溫暖，慢慢化解了那些擔憂。「我可以堂堂正正地說，我就是台灣出身。」

 

在湯澤出道成為舞伎，訓練裡除了宴席表演的日本舞，還有茶道、書道、花道與樂器等內容，「我學舞蹈的時間比較長，算是比較擅長，但茶道是直到最近才有快樂一點點。」茶道規範嚴謹，每一個步驟都不能出錯，「剛開始都在練習走路，有固定的步伐和方向，對當時的我來說是非常枯燥的——我覺得茶道與其說是一種才藝，它更像是在修行。」沉浸在沖泡一碗茶的時間裡，因為禁語，只能和自己對話。

 

「茶道老師提過，茶道裡有很多聲音。」一勺舀水的聲音，刷茶的聲音，「如果沒有這樣的訓練，在這個什麼都很快的世界裡，我不會體會到，萬物都有它們存在的道理。」

 

從老師或姊姊的身教，轉化到自己的身上，就幾乎就是舞伎、藝伎的學習核心。

一名藝伎，在宴席上

 

辛苦的地方很多，一份傳統職業裡，勢必會有與當代理想職場有所出入的地方。

 

「宴席工作看起來只有一小時，但前後其實是大半天。」

 

通常中午前上課，下午開始梳頭，光梳頭髮就費時兩小時；之後是更衣、化妝，同時幫姊姊準備她們的需求。且為了維護妝容，妝後便不會再進食。裝扮完成接近傍晚，前往宴席會場，在宴席服務客人；結束後卸妝、拆頭髮，洗頭；最後再幫姊姊們把衣服飾品歸位，結束時間有時會到午夜十二點或更晚，距離上次用餐約是十小時前。

一個小時的宴席上，不只是打扮美麗，音樂舞蹈表演，藝伎工作的箇中精髓是「聊天」。Fumika 分享，她接過最多客人的宴席大約是一百多人，現場只有五名藝伎，「我們五個人要跟所有客人都講到話，讓他們感覺到被照顧、有交流。」也會與客人在台上玩遊戲，Fumika 說這也很像是一種晚餐秀。

 

「有些人可能會覺得藝妓這個職業就是在取悅客人，很像是被客人買的一個商品。但其實，方法用對了，我們反而是在掌控場合的人。」Fumika 說，不只是她自己，線上的藝伎、舞伎們，會把握好工作心態，清楚自己和客人是平等的。

 

「有經驗一點的前輩，大都能主導場面，不會讓客人隨心所欲，但同時又能賓至如歸。」Fumika 說宴席的流程是有規範的，表演、玩遊戲、聊天，甚至細節到會妥善照顧每一位客人對宴席的參與度，「如果遇到比較難處理的客人，我們也會盡量以不傷害客人的方法去應對。」

「這或許是職場上的女性困境嗎？我覺得所有職場都會遇到。」

 

如果打扮漂亮、表演才藝，並給予合理的服務，就被解讀為對女性自主權力的背叛，那因此而不能從事喜歡的職業，和曲解這份職業其中文化的本質，會不會反而才是一種女性被壓抑的處境？——當我這樣想時，Fumika 說：「我也有受益，在這個短短的時間裡，我和這個人認識彼此、傳遞傳統文化的內涵——像是一種心靈交流，做這個工作的時候，我很快樂。」

 

品嚐如此「一期一會」，似乎正是藝伎的深厚智慧。

藝伎，內化成生命

 

Fumika 的父母原先並沒有太支持她成為藝伎。「一直到很後期他們才知道我真正想做的事⋯⋯ 我現在會理解，或許不是因為他們覺得這個職業不好，是這個職業不存在於台灣的體制中，對於父母來說太未知了。」到現在，父母的言談中偶爾還是會有希望 Fumika 回台灣的想法。Fumika 笑笑說，這是亞洲親子之間永遠的課題。「想要直接聽到父母說『我覺得妳做的事情很棒』是很難的。」

 

三月，Fumika 的父母都有來參與她的藝妓升格儀式。「我覺得這可以算是一種行動上的認同吧。」

 

「我爸是一個不太說話的人。之前我把在宴席的照片傳給家人，結果他默默把照片擺在他的桌上——我是聽我媽說的。」

 

一路走來，她被質疑過國籍，也被質疑過選擇。但現在的她已經不再急著向所有人解釋自己。「你不可能說服所有人，也不可能讓所有人喜歡你。我選擇先接受自己。」

如今，她在自媒體上分享藝伎的生活點滴，試圖讓職業的豐富面向被看見。「知道藝伎的人越來越少，宴席也越來越少，到那個時候這個職業就會消失，這是我最不希望的。」她分析，藝伎養成的投入成本很高，但有宴席才有收入，薪資狀態如接案者般不穩定。再加上，當代審美的改變，也影響願意接觸這個文化的人，過去藝伎身上的和服髮飾都走在流行最尖端，「但現代人所看到的，恐怕都是現代的審美，如日韓的偶像，大眾認同的美已經很不一樣了。」

 

Fumika 眼中藝伎的美，是隨著歲月沉澱，慢慢長進生命裡的狀態。「有很多地方的姊姊，她們八、九十歲了都還是現役的藝伎，她們仍然會在宴席上彈奏三味線。我想那一定是非常熱愛吧，藝伎的身分已經內化了。姊姊們把工作當作生命在對待。她們甚至會說，下輩子還要當藝伎。」

 

 

問 Fumika ，現在能想像自己也做到八十歲嗎？她笑說，除了希望到時候這個職業仍繼續存在外，她其實覺得成為藝伎的過程，或許比擁有這個職業本身更重要。

 

偶爾有人請教 Fumika 追夢的勇氣，她笑說，因為自己也選擇了不尋常、大眾看來有點特殊的職業，所以大家有任何夢想都不足為奇，不用擔心自己是唯一與眾不同的人，「如果有人想要挑戰一件沒人做過的事情，我的故事能夠成為他一點點力量的話——對我來說很有意義，就算哪天我沒有當藝伎了，這個故事也留下了一點什麼了吧。」

Fumika 首次以藝伎身份回台表演

Instagram: akitayuzawa_fumika