思考設計 木蘭現場｜走進「第零位元」：2026臺灣文博會的感知奇幻之旅

 

2026年臺灣文博會的野心很大。今年的「文化策展」以「Bit Zero：第零位元」為題，直接包下整棟剛修復完成、尚未正式對外開放的空總古蹟大樓。走進去，編輯甚至有種來到一間全新美術館的錯覺。一個下午？根本逛不完。

 

不要急，你做得很好 ｜陳怡潔藝術工作室

 

 

駛過仁愛路三段，轉頭一看，空總開花了！文博會文化策展創意總監──陳怡潔替戰情廣場「紋」上了台灣的花磚紋樣。「花磚就是台灣的圖騰，經常是些花草與鳥獸，用在建築物上飽含著祝福之意。」但祝福什麼呢？可以從作品名稱：《不要急，你做得很好》得到解答。這一句來自植物的哲言，正回應每個對AI時代有著疑問的心靈，也提醒著人們，如同植物生長一般，每個人都有自己的節奏，不必急著追趕他人的速度。

 

巨幅花磚、古蹟大樓、在廣場打滾的孩子，以及提著盆栽、不時從花市走來的人們，共同拼貼出一幅獨特的台北地景。

 

Wake Up! 感知覺醒 ｜同心圓製作

 

入口迎接觀眾的《夏娃克隆肖像》，偌大的展間中央僅放置著一顆金色的夏娃頭顱，腦門上的「666」與蔓延全臉的機械線條，透露著她的仿生人身分。林珮淳將《啟示錄》中的末世預言，轉化為科技時代的想像。2019年便摘下佛羅倫斯雙年展金獎，那時，我們還透過影視作品討論AI，沒想過現在會天天使用它。似乎也正回應著文博會主題──第零位元：「在一切發生前，我們在哪？」

 

 

兩道門，兩條人生道路。掀起門簾，隨機踏入。《本是同根生》用攝影記錄阿邦與阿賢因雙親離異，而使兒時極為相像的兄弟，有著全然不同的人生境遇。展間特地設計成Y字動線，親身走過一次，才發現手足如植物的莖葉一般，同根而生，長大了，便慢慢散開。

 

• 文字大眾湯：

 

「請問球池在哪裡？」牽著孩子的家庭一進場便迫不及待地詢問。「這邊請。」工作人員笑著指向「文字大眾湯」。孩子一頭栽進球池，大人似乎也跟著鬆了一口氣，拾起散落四處的文字枕頭閱讀；有些坐在一旁，戴上耳機，耳道裡流進一首首台灣原創流行音樂。那些隨處可見、俯拾即起的「字」，像泡進一池文字大眾湯，心靈被慢慢洗滌，也被輕輕按摩。

 

• 靈魂補給站：

 

也許年輕人已經沒有去過電話亭了，也未必知道，電話亭曾貼滿一張張小廣告：「專治上班倦怠」、「情感諮詢」、「命運解惑」……一句勾人的話，配上一組電話號碼。「心事補給站」保留了這樣的街頭記憶，只是這一次，等著人們撥出的，不再是陌生人的電話，而是心理師周慕姿留給每個人的「心事解方」。

 

人性封存 讀取 然後解壓縮 ｜選選研

 

隨著唐綺陽的聲音導引，我們跳入另一條時空線，來到2036年。展場裡，無數藍色box層層堆砌，象徵人的一切都已被數據化、分類與儲存。然而，仍有少數橘色box散落其間，像程式中無法排除的「bug」——它們代表的，正是難以被計算與歸類的「人性」。

 

 

人性源於人的複雜。穿梭展間，我們看見一座座如同系統掉速、畫面卡頓般的幾何聚合體；靠近後才驚喜地發現，橘色box裡封存著一顆顆人性的結晶：「創作」。它們等待著我們讀取，卻不能只靠機器運算，而必須用「心」觸碰。

 

舉凡：左萱的漫畫《芭蕉的芽》、零雨的詩作、阿丹的歌曲〈四分之一的二十一世紀〉、蕭菊貞的紀錄片《造山者》……這些作品共同見證了人與AI之間難以抹平的差異：我們不只有資料，還有親身走過的生命經驗；不只有判斷，還有情緒、渴望，以及願意與他人共同相信的事。

 

「去了可能會死……但不去，心會死。」

「人都想要被接住……不是接住身體，那很重。是心裡。」

 

 

創作將這些無法量化的瞬間封存下來，等待另一顆心前來讀取、解壓縮。最後，透過展廳互動，每個人都能獲得一張專屬的「人性處方籤」，看見自己最閃亮的人性特質，如純真、誠實、自由；螢幕也即時運算著：此刻，多少百分比的人，和我一樣？

 

未來旅行社｜中間研究室

 

• 奇幻藍色海洋：

 

台灣四面環海，平均只要一個半小時，就能抵達海邊。旅行總少不了海，電影、影集裡，也總有一幕幕熟悉的海景。然而，我們實際上，對台灣的海岸又了解多少呢？

展場以黃宥融的攝影作品揭開序幕，邀請人們停下腳步，一起觀海。走進隧道，發現正有一處列車正等著我們，兩個列車座位，被四方的大小螢幕包圍，同步放映著台灣影劇中的海景片段。伴隨著音樂，海浪、港口、公路與天際線接連掠過眼前，一段段個人的旅行記憶也隨之被翻了出來。那一刻，只想讓列車慢下來。

 

 

步出隧道，彷彿來到廣袤的沿岸地帶。螢幕以不尋常的尺度，播放著台灣海域的砂礫、魚種與地質。這才發現，原來放大後，它們本身就足夠迷人。或許，旅行的點滴，都能形塑成獨一無二的台灣經驗。

 

• 海況調頻艙：

 

「如果我變成自然元素，會是什麼樣子呢？」

 

互動度最高的一間展場，跟隨指示，我們化身成風壓、海流、聲紋、天氣。螢幕上，我們不再是自己的模樣，而是一張張等壓線、一幅幅雷達回波圖，被系統即時觀測著，既科幻，又寫實。

 

 

如果我成為一陣風，奔跑台灣一圈，需要幾秒才能抵達你的身邊？如果我化作一股海流，在流動的途中，又會捕捉多少海洋垃圾？那些原本只存在於新聞畫面裡的氣象圖，忽然有了自己的位置。

那一刻，當我點開歷史數據，就看見我們，在同一張觀測圖裡。

 

回到明日前 ｜明日製作所 AABT

 

很多人不會特別提起，但一場展覽是否讓人心滿意足地離開，很大程度取決於，最後有沒有帶走一件喜歡的紀念品。挑選的過程，也像是在重新回憶整場展覽：哪件作品最喜歡？哪一個瞬間最難忘？

 

《回到明日前》把這段再熟悉不過的購物時光，也設計成展覽的一部分。走進「文化機場」，地方選物搭上行李輸送帶，觀者隨著自身的步伐節奏，一件件細品。手上的行李條，可以記下心儀選物的編號，最後再一次提領。

 

 

編輯實測，真的會買更多，也買得更開心。像是在起飛前，替自己準備一份來自台灣各地的補給品，把這趟旅行的記憶，一起帶回日常。

 

物演流形｜國立台灣工藝研究發展中心

 

 

一掀開布簾，紅磚、綠色郵箱、鐵馬映入眼簾，立刻有人驚呼：「這是阿嬤家！」然而愈往裡走，客廳、餐廳、廁所卻又比記憶中的老家時髦得多。人們忍不住拿起台灣設計師創作的家飾與工藝品，左看右看，還有人笑著說：「這個根本是 IKEA 吧？」

 

如果只走第一條動線，他說得沒錯；但工藝之所以迷人，從來不只是因為它好看，而是它終究會走進生活。

 

 

不過，還有第二條路線。繞回另一側，你會站在一面單向鏡後，靜靜看著剛才正在起居室裡的人們。有人端詳著一組燈具，有人在窗邊舉起咖啡壺，有人坐進沙發，想像它擺進自己家的模樣。那些原本只是欣賞工藝品的片刻，忽然成了一幅幅生活風景。

原來，觀看的人，也正在被觀看。帶著一點幽默，也帶來一點啟發。

 

2026 臺灣文博會＃文化策展區

展期：8/1（六）～ 8/31（一）

每日開放時間：10:00 － 18:00

地點：空總國家文化基地｜臺北市大安區義村里建國南路一段177號

館區：古蹟大樓