木蘭選片 【女影30】台灣競賽動畫短片選:從《鷺鷥河》、《泅》與《海都是海》潛入女性溫柔如水的內心

by  艾米希莉 Amesily
 
台灣國際女性影展正式邁入了第30屆,本屆也同時是自2014年起辦的「台灣競賽獎」第十週年,承襲本獎項鼓勵台灣優秀女導演及推動其作品之宗旨,本屆亦是初選超過百件的作品,並從中評選出18部入圍影片進行決選,且於女性影展期間放映。
 
人們常言道:「女人如水」,女性都是由水做成的,而有趣的是,本屆台灣競賽動畫短片單元中,有多部作品都與「水」有關,譬如劉琬琳《鷺鷥河》、郭昕盈《海都是海》與李若媞《泅》,儘管每部作品所涉及的主題截然不同,卻都同時以女性溫柔的視角詮釋各種議題,從親子關係、世代變遷到環境保育,每部短片都以一種溫和的方式將故事與我們連結,喚起意識且激盪起反思與共鳴。
《鷺鷥河》|2022|20分鐘|導演劉琬琳 LIU Wan-Ling,臺南藝術大學音像動畫研究所碩士,動畫與插畫雙棲的創作者。靈感經常來自於日常生活與自然,他的作品透過細緻的畫面來傳達日常生活的細微觀察與溫柔的觀點。/劇照。
《鷺鷥河》:擁抱生靈,擁抱孤寂
 
孤獨又善良的大樓警衛每回在路途遇上行走於馬路的小動物時,都會順帶將牠們送到隱藏於都市林立高樓間的一片淨土,那是屬於他的秘密基地,靜謐美麗且充滿生機的野地,而鷺鷥總會在此處棲息,與他作伴。
 
然而這片野地仍逃不過被開發的命運,隨著唯一的淨土遭無情的怪手破壞,陷入絕望與悲傷的警衛卻在某天又再度遇見常在棲地出沒的鷺鷥,且伴隨著神祕意象,似乎在引領他前往未知的領地……。
 
《鷺鷥河》自開場便將生態系存在的殘酷暴烈呈現於我們眼前,儘管大自然本來就擁有生死循環的規律,但在人類不斷地開發土地,破壞生物的棲息地後,原有的定律逐漸被改變。
 
生命倏然間變得如此脆弱,只要不小心誤入虎口般的馬路,便可能隨時一命嗚呼,除此之外,都市的喧囂煩擾也不斷地掏空身心靈,澆熄對生活的熱情,徒留寂寞的空殼行屍走肉於世間。
 
 
或許我們未必像大樓警衛那樣多愁善感,卻能理解他內心的寂寥感受,而來自每個人內心深處最原始的純真與良善,更是喚醒對萬物的憐憫之心,也徒然知曉原來曾經的流徙是為了尋找漂泊於世界各個角落的芸芸眾生,陪伴著彼此度過最黑暗的時刻,一起走出痛苦無望的絕境,並擁抱內在的孤寂。
 
雖然《鷺鷥河》以血淋淋的現實面揭開序幕,但卻融合虛幻的奇異想像,消除生靈間的隔閡與距離,賦予心靈上的連結與慰藉,不僅讓人得以投奔大自然的擁抱,還能重拾樸實無華的快樂,感悟到徜徉於大地之母的胸懷裡無人是孤獨的,只要內心猶存著善念與對自然的愛,或許有天牠們會以不同形式拯救我們,就如片中在黑暗中閃爍的光芒,指引著大樓警衛找到屬於他的心靈棲地與歸屬。
《泅》|2023|8分鐘|導演李若媞 LEE Jo-Ti,就讀國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系。愛好看電影、看漫畫及攝影,喜歡承載著文化脈絡的作品。本片為其畢業製作,描寫外公身為大時代中的小人物,卻是導演心目中扶持整個家庭的英雄。/劇照。
《泅》:泅泳於您留下的愛
 
《泅》講述的雖為導演與外公的故事,卻能使人回想起與祖父母輩相處的模糊記憶,他們鮮少提起自己努力耕耘的經過,不過總能從他們口中聽聞祖先白手起家的風光歷史,亦或從父母這輩聞知他們曾經歷的辛勞過往。
 
儘管全片僅有八分鐘的篇幅,其吐露的不只有祖孫間的私密情感,更是回首祖父為了順應世代的更迭,以及為了養家糊口過生活,所做出的犧牲、奉獻。
 
「魚」游過的荏苒光陰,在祖父的臉頰留下了歲月的細紋,未曾實現的理想拋進汪洋大海中,只能將自我投射在魚型風箏上,望著牠自由地泅泳於天際,伴隨著孫女洋溢的幸福笑容或許就是他最深的願望。
 
 
細緻柔和的筆觸、樸素淡雅的色彩,記錄著女孩眼中的祖父,或許祖父不曾講述過那段打拚的艱辛過往與一生徒留的遺憾,但那偶爾流露的愁容、深鎖的眉頭都深深烙印在孫女心裡,過去與現今的兩條時間軸相互交織,一邊表達對摯親的感念,也一邊將對祖父的無盡愛意繪於每一幀影像與每一句旁白中,細膩又綿延的情絲很輕易地便能觸動心弦,從導演自身的故事,憶起自己的親人。
《海都是海》|2023|26分鐘|導演郭昕盈 KUO Hsin-Ying,以紀錄片出發,2016年完成紀錄短片《筑位》,獲得國內外影展獎項;2018年以複合式媒材創作,推出《番茄少女善感專輯》個人展覽。近年關注生命的自我長成與創傷,試圖運用各種媒材,述說生命獨特的樣貌。/劇照。
《海都是海》:我不是你,但我還是我
 
《海都是海》不禁讓人聯想到《芭比》所提及到社會對女性的刻板印象,這些從古至今便存在的偏見,深深紮根於世代間,迫使許多女孩都與片中的番茄少女念念一樣,得在母親期許的陰影下成長,忘了自己原始的樣貌,甚至連自己的初心也辨別不出來,使得每個時期的自己似乎都能分裂成獨立的個體,好似唯有與自我對話才能曉得自己真實的樣子。
 
「你為什麼不喜歡我。」
「我以為你會有什麼不一樣。」
 
隨著番茄少女挖掘內心深處難以解開的心結,追溯到一切的根源才漸漸領會到,曾以為的自我要求,其實都是源自母親曾忍受的苦痛,她把這些都傳承給了自己,且灌輸了學會忍耐就能變得更美、更受人喜歡的想法,這也是為何鏡中的倒影如此模糊不清,也辨別不了自己的樣貌,畢竟成長的過程中只看的見母親期許的模樣,而不曉得自己心裡真正嚮往的,更是無法接受自己最原本的樣子。
 
 
《海都是海》以一種具實驗性兼紀實性的拍攝手法,結合打破第四道牆的構想,闡述親子間的隔閡為子女帶來的深遠影響,更是藉此隱設世代間女性被予以的無形壓力以及被迫接受的審美價值。
 
番茄女孩不曉得自己該被歸類為蔬菜抑或水果,也不曉得自己是否達得到母親的標準,只好循著記憶回想成長之痛,才漸漸理解到對自我的厭惡源自母親苛刻的愛,其帶來的創傷,使她忘了自己的獨一無二,也讓她與母親之間的關係越來越糟糕,長大後的自己終於能坦然面對這些創傷,或許仍難以消除母女間的心結,但至少能與自己和好如初,一起在陽光普照的海岸邊恣意起舞。
 
 
無論是《鷺鷥河》、《泅》,還是《海都是海》,每部作品都自帶溫柔與撫慰心靈的感受,也許並非人人都能有深刻的感觸,但卻能在心裡輕輕漾起一圈圈漣漪,自漣漪波紋間一覽女性細膩心思的同時,也能瞥見我們的心。
 
2023第30屆台灣國際女性影展|2023.10.12 - 10.22
台灣競賽單元介紹:https://www.wmw.org.tw/tw/film/unit/320
 

圖片提供:
台灣國際女性影展、艾米希莉

艾米希莉 Amesily

艾米希莉 Amesily https://www.instagram.com/little_reading_monster/

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樂於嚐百草的影癡、劇迷、書蟲兼部落客,熱衷於蒐集埋藏於影像與文字間的情感與溫度,更愛散播其中的領悟與感動,期望能藉由書寫治癒受傷的心靈,也希望夠過分享喜愛的影劇及書籍。