木蘭Ｘ女性插畫家 博物館裡，人與人的情誼是最珍貴的作品—旅英插畫家RedLouise

去倫敦上插畫課」是插畫家洪如意，為了紀錄在英國學習插畫的過程及心得所建立的版面，從大學到研究所畢業筆耕不輟，此份堅持是想勉勵自己在異鄉的每一天都用心體會和學習。

 

如今踏上博物館教育之路的如意，在溫布頓的地區型博物館服務，以版畫課程連結人們與社區的情誼，工作坊成為打破藩籬的體驗，博物館不僅從典藏的殿台走下，更邀請人們走入並創作藝術，當中的情感互動更完整了博物館「將珍貴之物典藏」的意義，令她體認到：「一起經歷的一切人事物都是歷史與典藏的一部分。」

非常木蘭為支持女性創作，邀請Louise回顧自己的背景及創作歷程，以「與心目中的木蘭相遇」為題，創作一幅作品。

 

 

短訪文字Ｑ＆Ａ

【第一部：我是RedLouise，以文字記錄我的英國插畫經驗】

 

Q1：當初為何開始「去倫敦上插畫課」的分享呢？

 

A1：「文字不是我最擅長的，一開始創立粉專，是想讓親朋好友知道我在英國學什麼，讓他們放心，畢竟「插畫系」聽起來很抽象。隨著篇數增加，開始收到想來英國追插畫夢朋友的關注，一種使命感就產生。

 

國際學生很容易在西方教育下感到迷茫與衝擊，藉由文字讓自己靜下來，復盤課程做出總結與感想。反思是學習與成長的精髓，為後來走插畫藝術教育打下很好的基礎。」

 

Q2：為非常木蘭創作的作品中，出現有著逐夢寓意的「流星雨」，請分享你的追夢哲學。

 

A2：「前陣子看了人生中第一場流星雨，內心很澎湃！這幅有著「離家追夢」寓意的作品，本想延續非常木蘭主視覺的早晨，但旅遊回來，決定改為夜晚，這更符合真實的我，喜歡在大家睡著時創作，世界很安靜，心也很靜。

 

對於夢想我會主動出擊，但不會強迫一定要跨出舒適圈，而是在能力可及處，透過不同經歷去慢慢壯大自己。

 

 

旅伴說我很容易滿足，才剛到登山口，我已經覺得好美好幸福了，對我來說正在做的事不論大小都很珍貴，夢想也是如此，滿足感與成就感取決於當下跟誰一起經歷，以及自己被需要、被認可的程度。」

 

Q3：作品以「衝浪女子」呈現，代表以「衝」開創未來，途中是否有時間與經過的「迷茫」相處嗎？

 

A3：「離家後可以按部就班地生活，但我選擇用「衝」的，刺激又迷茫地開創一條未知但自由的路。2018年，第一次一人飛行十五小時，拉著數十公斤的家當來到英國。入境時已經很晚，叫車去連名字都念不出來的學生宿舍，還出了小車禍，過程很刺激。儘管我沒衝過浪，還是個山派人，喜歡被大樹包圍的感覺，但藝術創作最神奇的是可以實現想像。我想像中的衝浪，前行過程能感受刺激的起伏，必須用意志、專注力與全身的力量去和大海融為一體，摔倒後若不努力爬起來可能會被吞噬。

在英國可以迷茫，但不能太久，有太多現實因素，比如說隨時都在倒數計時的簽證以及高昂的生活成本。我與迷茫相處的方式就是以不偏離夢想軌道的方向去摸索，而衝浪有很多種姿勢，滑水就是等浪與追浪的過程。」

 

Q4：畫面中女子從盡頭的家衝出，使作品有著「異鄉與家」的濃厚寓意，鄉愁是否成為Louise的創作靈感？

 

A4：「這幅作品主角回歸為自己或一個獨立的個體，以原生家庭作為出發點，去探索世界。因為我來了遙遠的地方，接處不同人事物，價值觀及性格有所改變，我離「家」的起點越來越遠。

 

台灣成長佔據人生絕大部分，小時候家人很忙，我們幾乎沒有好好認識這塊土地。到了陌生的英國，一開始有新鮮感與滿滿的抱負支撐，但過了幾年，意識到自己在異鄉同時離家越來越遠，與其說「重量」，更像「懸在空中」，人都需要歸屬感的。

 

我不敢說這股「失重感」直接成為了靈感，可能是想彌補的心境，冥冥之中把我推向了英國地區文化遺產和社區營造的產業，透過深入的閱讀與接觸一個地區的人事物，用我的藝術專長與他們共同發揚與傳承地區歷史，我覺得很踏實很有力量。」

 

【第二部：進入社區博物館，用愛打破背景格差】

 

Q1：Louise服務於英國溫布頓的社區博物館，挖掘地方文化並以藝術回饋於社區，妳是如何融入群體，並與地方建立起「親密的」連結呢？

A1：一開始除了想實踐碩士論文中的理論研究，更想要找離校後可以施展長才的地方，那時讀了《社會參與藝術的十個關鍵概念》深受啟發，決定專題要深入一個社區，成為社區發展的一部分。

 

當時論文指導教授提起「博物館教育」，命運也安排我到位於溫布頓，一個充滿愛的博物館。我感到很幸運，這是間百年來由志工運營的小型地區歷史博物館，大家的關係很平等，提出的想法會被重視與支持，儘管完全倚賴捐款和少許補助，但我們很自由。

在博物館服務了一陣，我發現多年來這裡竟沒有著作講述這群志工的故事。一群小人物，默默地付出時間與專業，沒有志工就沒有博物館。所以我決定從幾位熟悉的志工開始深入訪談，聊背景、家庭、來當志工的心得與願景。我逐漸喜歡上這個舒服且皆是女性的空間，我們聊「家」與「在家的感受」，並為她們創作肖像插畫作為書籍封面。這個計畫拉近了我們的距離，她們把我當女兒和孫女來關照。

Q2：Louise在博物館開設版畫課程，旨在協助居民感受自身與社區的社會連結，請形容主要參與課程的對象。

 

A2：博物館作為一個安全開放的空間，我們接觸到的參訪團體很多元，其中難民與政治庇護者，以及成年中重度學習障礙者於我是震撼教育，兩者皆從未遇過，感性的我需要不斷提醒自己要專業，不能陷入情緒。

 

Q3：對Louise來說共情的危險是什麼？

 

A3：上學時，一堂名為「藝術、關懷與修護」（Care& Repair）的課提到，最忌諱的就是預設立場，沒有經過具體調查，基於感性去臆測特定族群需要什麼，或者改變自己與之相處和交流的方式，某種層面上，雙方的關係已不平等，這極有可能造成反效果。

 

我覺得這是從事教育有挑戰性的地方，認識了專注於各年齡層的教育人員，給我很多建議。「去倫敦上插畫課」的分享，成了很好的梳理、消化和反思方式。

 

Q4：請分享版畫課程如何進行？

 

A4：難民與政治庇護者來英國的時間不一，無法順利用英文交流，所以我們把重點放在感官的體驗。準備了豐富的茶點作為歡迎與破冰儀式，之後館藏保育員在桌上擺放了可以用手觸碰、敲打與觀察的羅馬陶器遺跡，帶著大家一起推敲器皿原本的用途。比如說油亮亮的陶器極有可能是油壺。延續著感官與「食」的主題，我的版畫工作坊邀請大家創作出自己想念的食物或者想分享的食譜，運用來自世界各地的雜糧製作紋理，再印製到紙上。

 

 

 

食物是大家最熟悉的，儘管有語言能力的限制，但能讓他們安心表達自己，比手畫腳、用單字拼湊出句子以及用翻譯軟體介紹自己的創作時，這個工作坊的意義已經達成。流程還包括，針對溫布頓歷史上女性政治運動家故事的精彩導覽；介紹能讓他們更快融入社群的免費資源；不同文化的春日慶典食物的討論。

 

Q5：Louise在課程中給予和得到的又是什麼呢？

 

A5：這個難民與政治庇護團體，邀請我為他們辦理工作坊的目的很明確，希望活動可以讓她們暫時將生活的苦拋到腦後。她們平時居住在狹小沒有廚房與公共空間的臨時住宅，組織為她們在一個公益劇院安排每週一日的coffee afternoon、文化場所參訪，和一起煮飯活動，這是她們唯一能夠安心的交流、社交、融入群體的機會。幾次後，我提出未來以「專題」作為基礎，希望進行一系列有脈絡的工作坊，讓參與者以受到重視的方法表達自己。

 

 

學習障礙者則是讓我意識到，比起工作坊內容，我應花更多心力去理解每個群體的核心需求。那天我設計了自認豐富的版畫工作坊，異想天開提了一起做動畫的想法，結果參與者連一個圓都畫不好。我當下腦袋一片空白，心情複雜、自責的同時，告訴自己得臨機應變，最後把一個步驟拆成十個，複雜的部分全數捨去，只求有印製，幸好工作坊很成功，大家臉上掛滿笑容。

 

透過工作坊我觀察到，版畫不是一個能馬上上手的媒材，需經多次的嘗試來學習；但因為很好玩，可以激發參與者的挑戰精神。那種逐漸掌握技法，成功印製出想表達的圖像，再與他人進行技法、主題與畫面的交流，此歷程很療癒，不但能建立自信，過程能與群體產生更深聯繫。

 

 

【第三部：敏銳觀察力，我的藝術創作與環境很有關！】

 

Q1：畫面裡佈滿台灣的原生花卉，為什麼如此呈現？

 

A1：我畫過很多花，想像中的花，形式上的花，英國鄉間小路上的花，但從沒畫過台灣的花。如果把台灣原生特有種花卉比喻成一種精神或是成長過程中滋養，那我要讓它們在畫面中遍地開花，畢竟沒有它們，就不會有勇往直前無後顧之憂的我。而我最喜歡的花，第一是薰衣草，第二是帚石楠（Heather）。

 

 

Q2：Louise對環境及生態相當重視，這份愛可以在許多以自然為題的作品中看到，台灣擁有的豐富生態是否成為妳的敲門磚？

 

A2：國高中時，我熱衷於研究蝴蝶和蛾，同時是台灣紫斑蝶保育學會的志工，深深地影響了我之後的創作。英國是「鱗翅目」相比台灣少的國家，因此我跟朋友們講紫斑蝶南北遷徙的故事，還有在高速公路為牠們築起的「蝶道」，分享這些讓我覺得有意義又驕傲。

 

Q3：在英國擔任環境志工，這個經驗如何回饋到Louise的創作？

 

A3：一開始會加入溫布頓當地的環境志工，是因為上班的路上會經過一條有陽光灑下，彷彿通往天堂的小徑，其實目的地是1140英畝大的公共綠地。之前對於環保都是從一個大方向切入，比如說繪製出一片祥和的授粉場景來表現生物多樣性這個概念；然而，我一直在思考，藝術創作要怎麼發揮更大的作用，或許從自身出發，專注於一個特定場域，去理解它的歷史人與土地的關係、其中的生態環境、制定的保育措施，等等，透過與其他環境志工還有保育員交流，我能更有脈絡地了解藝術設計可以投入的部分。

Q4：藝術倡議如何鼓勵大眾投入環境保育呢？

 

A4：溫布頓公共綠地有著倫敦最大的沼澤保育基地，這個生態系現代的保育方式是「砍樹」。很多遊客看到砍樹行為會投以異樣眼光，以往我也覺得只有種樹才是為環境努力，此經驗我學到每個生態環境都有屬於自己的保育方式，這也成為我作品的宗旨，希望可以鼓勵大家，從住家旁邊的那塊公園綠地，與環境對話，唯有深刻認識與理解，才知道如何愛護。

 

RedLouise

FB：去倫敦上插畫課

IG：搜尋「@redlouise_illustration」