找到咖啡的反覆辯證：既要保留舊又要能挑戰新

by 蔡瑞珊

「我們生活中都需要可以獨處安靜的場所，讓你的心靈可以沈澱下來。讓自己可以跟自己的內心對話。」《時下行者》紀錄片裡，建築師李清志老師在詮釋孤獨的閱讀者時，場景就選在這間建於昭和16年的日式古樸小屋─找到咖啡泰順店。

初次來到這裡，只覺得整條不平靜的街上，牢牢豎著一棟孤傲不馴的木板平房，它昂然立在兩塊空地之間，四周卻充滿著優雅寧靜的氛圍，獨特而溫暖。找到咖啡的主人王揚恩說：「當時建造整間的概念，就是城市的口袋花園。入口是從院子開始，分成兩進，坐下來是看我的院子，而不是看馬路。由於有一個沈靜的動作，進去就特別安靜。」

從屋子裡頭往外望，會有一種恍若人在京都的異感。

王揚恩，台灣知名的文青設計師，實踐大學空間設計系畢業後，一邊設計一邊開咖啡館，2001年的第一間店開始至今已邁入第17年，當時看見這間日式平房，覺得很興奮，他在老房子裡放入很多西方的比例和建築手法，保留了舊式建物，用西方的手法去開他的窗戶，讓新和舊與周圍環境相互融合，人們在繁忙的城市裡可以轉個彎靜下心來。

「我很想要創造一個畫面，可以讓他們留住記憶的地方，放在人的記憶裡很久很久，出去闖了三年回來後發現那裡一樣，那個安定感還在，就很踏實。因為一個人的記憶是不會改變的。」揚恩說曾經有次去法國的一間咖啡店，過了五年後再去，同一個店員同一個座位都還在，他坐在相同的位置找回過往的記憶，覺得是很美好的一件事。

除了找到咖啡泰順店之外，揚恩的咖啡店在台北城裡是文青們的聖地指標，像是青田街的「學校咖啡館」和台大新月台的「找到咖啡」都是出自他手。起初選擇的地點都不是人潮擁擠之處，而是台北城裡的安靜角落。以學校咖啡館為例，那裡10多年前是很偏遠的角落，街上都沒有店面，擁有的熱情是想把咖啡店做起來。也許因為他獨特的文氣，設計營造的風格充滿藝文氣息而聚集了許多左派青年，曾在店的地下室打造成播放電子音樂的舞廳，成為台北的文青地標。

我問他，如何決定哪裡要開哪間店？他說：「在做空間設計的時候，只要環境可以創造出畫面就好了，Concept出現時，可以為他創造一個新世界。」他以設計做為核心架構，將舊的東西重新redesign，讓機構的拆解跟元素都從舊的、有時間感的、有歷史性的東西去思考，親自用手作東西，用手去摸去研究，這是他從學生時候就養成的習慣，至今都沒有改變。

然而一個空間不是只有一種文化去滿足你。揚恩說若能讓一個空間有多種面向，就像是學校一樣，除了聊天之外有很多教學相長產生出一些有趣的想法跟對話，因此他的設計概念，不只是單純喝咖啡而已，曾和知名舊物達人簡銘甫合作歐洲舊貨店「魔椅」，也曾與多位藝術家合作舉辦展覽與藝文活動，在他的夢想裡，一間間的咖啡店所追逐的，就是成為人與人相遇間美好的永恆記憶，從畫面間拾得一片寧靜，進而擁有穩定內心力量的踏實。

我想起建築美學家李清志說：「一期一會，相遇無法重來，時光不會重返，每一刻光陰都是唯一。」他曾以此形容在京都裡記憶的美好，從天灑下的櫻花形成的浪漫畫面，讓每一位旅人會在不同時間到訪同一地點，尋回過往記憶，讓每一刻光陰都成為唯一的永恆。

如何堅持原有的面貌，和與周圍商圈的結合下去做改變？這是面臨轉型的革命，就像一段時間以後就必須去做適應環境的變化。「舊」與「新」在不斷反覆辯證的邏輯下，既要保留舊又要能挑戰新。

就像找到咖啡泰順店在周遭環境的變革下，不得不做出新的改變。揚恩說：「早期假日是要排隊，拍照人也很多，但後期因為師大商圈的變化影響而蕭條，現在要面臨的是下一個轉型的難題。」環境一直在變，店的狀態的生命力不見了，我們只能慢慢的再把榮景重建回來。

轉變卻不離舊，關鍵在於精準。揚恩提及最喜歡一本書伊塔羅．卡爾維諾《如果在冬夜，一個旅人》，這位後現代的作家，敘述事情很精細，精細到一個夜晚空氣味道，地上的沙粒不小心碰觸的聲音，都有一種畫面跟精準度，就跟設計與建築一樣要很精準跟有力道的。如同店不是恆久不變，要把概念轉型，讓自由的能量跟能力在這個地方被發現，精準的Concept很重要，才能讓正能量出現。

聽著他緩緩訴說著未來計畫，充滿樂觀的雙眼，我彷彿看見這間日式古屋已尋得下一刻旅人時光的永恆。