女力典範 「小沒關係，要有挑戰的志氣。」王小棣在植劇場種下「以小搏大」DNA

過去這一年堪稱台灣電視史的「植劇場年」。打頭陣的《戀愛沙塵暴》才開播十分鐘，PTT就被推爆，飾演母女的柯淑勤、陳妤分別拿下第52屆金鐘獎女主角獎、新進演員獎。年輕學生熱烈猜測誰是兇手的《天黑請閉眼》，拿下最佳戲劇節目獎、女配角獎、音效獎。

 

扣掉明年才能報名的《夢裡的一千道牆》、《花甲男孩轉大人》和《五味八珍的歲月》，五部植劇場的戲入圍金鐘二十四項獎項，其中戲劇節目新進演員獎，禾語辰、江宜蓉、孫可芳和陳妤，五位入圍者有四位來自「植劇場」，而這正是「植劇場」存在的理由。

 

頒獎典禮上，王小棣說：「今天植劇場只有得到少數的獎項，但我真正想講的是，植劇場不是關於得獎，而是真的感覺，台灣生活裡，隱隱的有很多很多寶石一樣的光熱，我們希望有成長的空間。」如果「植劇場」等於影視產業進步和改變的力量，一場溫柔的革命，「我們才剛開始，走出一小步。」

電視劇不是風花雪月

 

王小棣與製片人黃黎明在1992年成立「稻田」電影工作室，標誌著世代記憶的《大醫院小醫師》和《赴宴》電視劇誕生於此。三年多前，「稻田」搬進四維路一棟三層樓房子，二樓是新創的「好風光」創意執行股份有限公司，三樓是作為表演教室的「Q place」。

 

搬新家的同時，王小棣在門前種下一棵四季會開花的日日櫻。

 

 

進入影視產業近四十年，從老三台年代的《全家福》、《母雞帶小鴨》到公視的《大醫院小醫師》、《赴宴》，再到《波麗士大人》、《刺蝟男孩》，王小棣一直相信，電視劇能傳達小人物的悲喜，溝通人與人之間的感情，所以拍電視劇是一種社會運動。而做社會運動的人，不能只有自己，必須看見別人，體察別人，甚至深入他者的生命，「這就是戲劇最迷人的地方，每做一齣戲都像在上學。」

 

因為迷人、感動人，也可能因此成為改變的力量，拍攝作業就不能妥協，從前置的田野調查、演員訓練到每一顆鏡頭。

 

 

 

植劇場開播時，當時的媒體是這樣報導的—童子賢(和碩董事長)攜八導演，砸兩億拍台劇。好風光執行長楊斯亞表示，好風光是八位導演與一位企業家的夢想，涵蓋影視教學、投資、製作和經紀，希望提供年輕人學習、培訓的機會與健康成長的道路，未來的計劃是找地搭建一個培育人才的影視基地。

 

「那時候就是在這張會議桌前，八個導演交叉的討論，再把編劇找來，到底我們可以為積弱、貧乏的產業做一些什麼？」王小棣之外的七位導演是蔡明亮、陳玉勳、許傑輝、王明台、徐輔軍、瞿友寧、安哲毅。

 

 

在一次接受《天下雜誌》的訪問中，王小棣說了一番重話：「如果我們在電視裡沒有感覺到一種溝通的力量，展現一些細緻的情感，讓所有國民看戲、欣賞的能力都沒有了，讓說自己的故事的能力都消失了，這又是誰的責任？」

 

那是六年前說的話了，至於今，影視產業的環境只有崩壞、更崩壞，然後看著韓片、韓劇，乃至泰國電影，一一的超越，沒有追趕的力氣，只剩下虛弱的自嘲，無感的麻痺。王小棣說：「如果電視劇是社會主要的溝通管道，社會的血管，那麼現在，就是非常嚴重的阻塞，或者累積太多沒有營養、沒有意義的東西。這和觀眾無關，而是我們裡面的人，必須有良好的互動和了解，大家團結起來，才能面對嚴苛的環境。簡單的說，這不是風花雪月啊，是一種生存遊戲，一場戰鬥。」（同場加映：徐譽庭，轉化寂寞造就超級編劇）

 

 

王小棣：歡迎後浪推前浪

 

是戰鬥，但聽到的答案永遠是「我們的市場太小，我們沒有錢，也沒有好劇本。」什麼都沒有，王小棣大可以不管，去旅行讀小說，一個人拍戲，但是他最不能做的，也就是「什麼都不做，給它爛下去」，「好風光」因此誕生。

 

後來的事情，就是徵選了二十四位有企圖心和天分，夢想成為演員的年輕人，密集培訓，給他們上台的機會，而這個舞台，就是涵括愛情成長、驚悚推理、靈異恐怖、原著改編四大類型的「植劇場」。

 

 

「如果你夠了解產業的環境，創作的環境，包括有多少資金流向大陸，包括大陸對台灣創作的限制……就會知道我們在做什麼。」王小棣說。

 

 

為什麼從訓練演員開始？

 

這是八位導演的共同經驗。編劇、導演有嚴苛的養成過程，「沒有人看你長得漂亮就叫你來編劇」，但演員不是，有人因為長得帥生得美，走在街上就被找來演戲，一部戲就紅了，但在專業上、心理上，爆紅的明星還沒準備好要做一個演員，因此走上人生歧路，不會太久，就被更年輕貌美的人取代了。

 

為什麼做類型劇？

 

編劇溫郁芳記得，開會時，小棣老師最先提的就是靈異和推理，台灣電視最缺也最弱的。

「好風光」的理念是，拍攝類型劇，特別是靈異和推理，不只是現場工作而已，更牽涉到後製、特效等後場工作人員的創作形式，包括燈光、音樂、剪接、化妝、特效、音效等等，因此拍攝類型劇不僅能促進產業鏈更趨近成熟，也能產生更完善的團隊合作操作機會，給有心而苦無落實機會的後製人員發揮的機會。

 

愛情成長是比較成熟的類型，所以策略上要擔任火車頭，把觀眾招引進來，這就是編劇溫郁芳、張可欣構想的《戀愛沙塵暴》。

 

溫郁芳、張可欣：我們努力激怒老師

 

溫郁芳是王小棣發現的千里馬，當初她來上編劇課，王小棣就看出「這小孩很特別，很會觀察人，很會講故事，是個編劇人才」，果然，溫郁芳後來成為大名鼎鼎的金鐘編劇。至於另一位身兼稻田企劃的編劇張可欣，溫郁芳開玩笑說：「老師看上她的美貌」，然後轉而擠著小眼睛看著小棣老師：「其實我在稻田埋伏這麼久，就是為了要當女主角」，「恕我失察」王小棣回應了一個謝罪表情。

 

這當然是玩笑。對溫郁芳來說，人總要透過某種媒介抒發感情，之於她就是編劇。張可欣畢業於政大廣電系，有一次王小棣問她要不要試一試編劇？她加入團隊，被類似採訪的編劇前置作業－田野調查吸引，開始編織角色的夢想和未來。

 

她們像是百無禁忌，一搭一唱的一家人，但嘻笑怒罵背後是嚴肅的編導人生，沒有天分、好奇和努力，不可能成就。

《戀愛沙塵暴》一開始的設定是「一家人」，但她們不想寫得太簡單，經過討論，決定這一家人有三個小孩，社會新人、大學生和高中生，爸爸開小拉鍊工廠，媽媽在賣場賣韓國泡菜，他們有各自的難題，要面對的功課，大人小孩都要成長，至於恐怖情人嬌嬌，原型是一位男同事的悲慘遭遇。

 

「成長」是關鍵字，其實也是「植劇場」的核心精神，澆灌、培植、養育，一起成長。王小棣掛名總監製，面對著一群新世代數位人，他完全開放，「你們不要屈服於我，要挑戰我。」這是他開會時最常說的話，「所以我們就努力讓他生氣，以激怒老師為目標。」溫郁芳說。

 

 

不過被激怒了，就會反駁，王小棣是把自己丟到新世代叢林，學習新的戰技，又天生愛辯論，因為看很多書所以不會輸，其實到最後就是一起成長，腦神經細胞不斷增生，像飲了青春之泉般的永遠有一顆的年輕的大腦。

 

錢跟市場，不是自暴自棄的藉口

 

金鐘過後，有人以為「植劇場」會功成身退，其實不然。王小棣還有好多在地的故事想說，「台灣的處境，我們的生活裡整天都是經濟和政治，但我們的戲劇有經濟和政治嗎？沒有，貧弱到和生活脫節。妳看南韓的戲，會講到北韓，台灣呢？台灣有拍到中國嗎？因為不夠多元，議題尚待拓展，所以努力的空間很大。」（同場加映：莫愛芳與阮金紅，驚艷金鐘金穗獎）

還有一件事王小棣特別要說，關於錢。

 

韓劇一集製作費八百萬起跳，本土長壽劇有時會壓到一集六十萬，「植劇場」一集三百萬，但一集長度是兩小時。

 

於是，台灣戲劇發展的困境，一跳就跳到典型的答案：「我們沒有錢，所以做不到」，結束。

 

但真正的問題是背後的成長空間，「一塊荒山野地，錢丟下去就能長出東西來嗎？不需要有人整地，有人研究土質，在對的季節播種嗎？種子播下去了，還要等待，這些都是要花時間做的事，可是當所有討論和思維都變成韓國砸錢，我們沒有，我們的市場太小，進步的空間就被侷限了。」

 

該講的都講了，王小棣轉身低頭撒種，彎腰種樹，不是一個人，而是一整個團隊，在自己的土地上。

回到公司門前那棵日日櫻。當初的小樹苗，三年之後，度過了介殼蟲危機，日照雖然不足，但花開不斷，有一度甚至開了滿樹的花，呼應著「植劇場」的24項金鐘入圍。

 

「緩慢沒有關係，但是我們有責任進步。」是在說植劇場、影視界，但擴張一點解釋的話，王小棣說的是其實是，每一個原地踏步的人。