藝術人文 在有限時間及框架中發揮最大的可能：藝術家陳姝里

兩年多前，陳姝里成為了媽媽，她的工作室裡，卻沒有嬰兒奶瓶和雜亂失序的空間，入門書架擺滿自己喜愛的繪本和書籍，以及世界各地旅行收藏的藝術品，工作室其中一間房間是陶藝工作室，牆面貼了張插畫家李瑾倫送的明信片寫著：「舒舒服服做自己到世界末日那天。」有了孩子後，她依然在這一處空間，擁有全然的自我。

旅外讀書與生活 奠定日後創作X創業的養份

 

美術班出身的陳姝里，大學就讀輔大織品系，當時在心裏默默決定要出國讀書，獨力準備國外設計學院申請，直到錄取英國設計學校，才告訴家人結果，一向執行力很強的她，顯示了自己的決心。

 

剛開始在英國倫敦藝術大學學習平面設計，訝異地發現英國設計教育與台灣截然不同，過去台灣只重視術科考試，讓陳姝里一度感到迷惘，然而國外教育，則是鼓勵想法，不教技法，每一項作業都如以等同業界專案的規模進行，既成為往後創作的養分，也奠定成為日後創業的基礎。

 

在自由及鼓勵嘗試的學習氣氛中，陳姝里意識到自己最喜歡的是插畫，於是申請就讀英國布萊頓大學--連續性設計與插畫研究所就讀。

 

在學期間的創意作品獲得英國Victoria & Albert Museum Illustration Award學生插畫首獎：她結合在織品系學習的知識，使用布料為媒材製作出五個有各自缺點的人偶，再以印表機印出一張張如同逐格動畫（stop motion）的平面作品，此作之後由西班牙出版社MEDIA VACA 出版《Libro de los defectos de los demás一本關於別人缺點的書》。

 

為了積累更多創作能量，陳姝里再度踏上旅程，搬到西班牙南部格拉那達（Granada）。某日路過一間版畫工作室，被其中的器具與氛圍深深吸引，便成為學生。

 

班上同學來自各行各業，皆因對版畫的純粹喜愛而齊聚一室，沈浸於此學習氣氛，陳姝里感受到了藝術與日常的緊密交織，在西班牙與版畫命定相遇，日子明亮而充實。

 

設計是在有限的時間和框架中　發揮最大的可能

 

回台，陳姝里成立工作室接案，旅居與業界工作經驗成為創業路上的基石。在英國讀書時，接受了設計思考訓練，例如其中一項作業是為為宣傳推廣倫敦免費觀光的資源（Free London），其中目標族群、需達到什麼目的、設計成品為全開海報……等資訊都會清楚地寫在作業說明的A4紙上。

 

為完成作業，自然會去走訪相關的景點或單位，觀察牆面上所張貼的海報設計等……。

 

訓練的習慣維持至今，現在陳姝里接案前都會先釐清：誰在對誰說話，用什麼方法，希望呈現什麼效果？（Who is saying what to whom by what means and with what effect? ）對工作執行與整合面有很大的幫助。

 

而在業界的工作經驗，有機會第一手接觸到更多元的創作媒材與材質，可以應用在往後的創作中；也在此鍛鍊她務實的工作態度，在接案中能以理性的觀點，創造出感性的作品，是專業設計師不可或缺的特質。

 

陳姝里所定義的設計是「在有限的時間和框架中，發揮最大的可能。」很幸運地一開始便能和有趣的案子相遇。

 

初接案的她對自己的風格定位還不熟悉，因為案子的設計項目繁多，她在過程中逐漸釐清自己的獨特之處；同時學習平衡創作者的創意及客戶的需求，保持正確的心態，令往後也有許多案子合作接踵而來，例如美好花生的包裝設計、農人餐桌的各項視覺及立體裝置、誠品的視覺、Little Seed Collection童裝……等。

 

不要為了任何事　放棄成為自己

 

起初大家對陳姝里定位是插畫家、設計師，從何開始轉變成藝術家呢？陳姝里想了想，應是在藝術駐村之後。

申請駐村時，陳姝里也曾遇見質疑的聲音，妳不是插畫家嗎？怎麼會想駐村呢？然而陳姝里回答：「藝術是創作，插畫也是。」給自己也給作品空間，自然成長成意想不到的樣貌。

 

於是2014年，她飛往西班牙巴塞隆那近郊Arenys de Munt 的Art Print Residence駐村， 她開始運用更多不同的媒材創作，並再次進修版畫技法。

 

往後，陳姝里更聚焦在個人創作上，她的創作靈感大部分來自於「人」，無論是觀察他人或是在與他人的互動中都能得到啟發。作品中隨處可見的「人」影，受英國藝術家Antony Gormley影響很深，Antony Gormley以自己的身體翻模作品，鑄造人體雕塑為特色，其作品充滿的哲思，來自於時常冥想。他曾說：「我們如何不再把身體視為一個物體，而更多作為一個空間來看待，一個我們可以投注思想和感覺的空間。」這令陳姝里看到了藝術能深刻詮釋抽象概念的可能性：「看到他的作品，即便不說什麼，也能感受到雕塑的力量。」

從前陳姝里幾乎所有時間都花在工作和創作，但有了孩子之後，彷彿在人生砂礫堆中開出一條新河道，以此為分水嶺，她將時間給了女兒，強烈的剝奪感卻襲來。

 

直到她無意間看到一場訪談，發現自己崇拜的搖滾教母Patti Smith竟也是兩個孩子的母親，她在小孩出生的16年間從未放棄創作，選擇在先生和孩子沈睡的早晨5點到8點，每天都非常虔誠地寫作及閱讀。

 

這段訪談給了陳姝里很大的鼓舞，當一天自由時間只剩一、兩小時，時間是很寶貴的，於是她明白「創作」在生命中的重要性，無論自己有沒有小孩，這都是最想做的事，也體悟到「自己不應為了任何狀況，放棄自己喜歡的事」，若因為孩子而放棄創作，她肯定會產生怨恨的情緒，不該將此傳遞給孩子。

 

所以為了顧全創作、接案與育兒，陳姝里盡可能地挑選自由度較高、適合自己的案子，調整心態後，發現在有限的框架內施展翅膀，也可以創造出令自己及客戶皆滿意的作品，完整了藝術家對於創作的渴求。畢竟只有完整了自己，才能照顧好他人。

 

回望各個時光場景，每一段經歷，都像版畫般在生命刻下或深或淺的鑿痕，也成為現在的陳姝里。這也如同人生，重要的從來都是過程，而非結果。

藝術家陳姝里的快問快答

 

Ｑ：請分享現在想到的一件作品？

Ａ：「我在2017年台中實心裡《一半一半》個展中創作的立體雕塑。當時我剛結婚，中文有個『我的另一半』的說法，代表先生或太太，但這也可以用來形容各種人與人的關係，不只夫妻，還有朋友、伴侶、動物等，雕塑看似半個人，實則是一個完整的人。我將磁鐵隨機放入人形雕塑中，當兩個人相遇，便會出現意想不到的相吸或相斥物理反應，代表了人與人的相處，互相吸引與互相排斥在彼此尚未靠近前，是不會知道的。」

 

 

Q：近期的新計畫？

Ａ：「我正在籌備2023年八月的一場個展，展覽的概念是「無所謂的創造」，在剪紙和拼貼的創作過程中會有許多剩餘的紙片，我將這些無意識的紙片收集起來，有時間從中發掘、撿拾出一張特別的紙片，好好的收納在筆記本中，好像珍貴的寶物。而有些紙片，我將它們拼貼組合起來，形成一張張《組合》的畫面，這些創作的過程給我無比平靜的力量。

 

 

Q：（承上題）什麼樣的媒材適合重現這些「拾獲物」？

A:「陶土的可雕塑性很高，可加法亦可減法，小時候蹲在台中家門前的泥地，玩著泥土，隨意捏塑，那樣的時光是如此純粹自由，儘管作品沒有傳遞任何訊息和目的，卻能在創作中感受到平靜，那樣的無聲，反而鏗然有聲。」

 

 

Q：想將自己的哪一項創作送給孩子呢？

A:「我想把筆記本留給她，攤開筆記本，裡面記下了創作每件作品的感受、思路、圖像草稿，這些創作過程是我認為最重要的事，對我來說，筆記本是我人生中最珍貴的物件。」

 

《 無所謂的創造 》In The Making　——陳姝里個展資訊

展期：2023.08.05 (六) - 2023.09.10 (日)
地點：尊彩藝術中心 1樓展館（台北市内湖區瑞光路366號）
開放時間：週二至週日11:00-18:00（週一休館）